Zsűri 2026
Anders Hillborg – Zsűrielnök
Anders Hillborg Svédország vezető zeneszerzője, akinek lenyűgöző életművét a világ számos vezető zenekara tűzte műsorára, illetve rendelt tőle új műveket, többek között a Berlini Filharmonikusok, a Los Angeles-i Filharmonikusok, a Concertgebouw Zenekara, a Párizsi Zenekar, a BBC Szimfonikus Zenekara, a San Franciscó-i Szimfonikus Zenekar és a Svéd Rádió Szimfonikus Zenekara.
Zenéjét mély kifejezőerő, ellenállhatatlan energia, valamint az abszurdban és a váratlanban rejlő öröm egyaránt jellemzi. Művei olyan rangos fesztiválokon hangzottak el, mint a BBC Proms, a Soundstreams, a Tanglewood és a Baltic Sea Festival, emellett rezidens zeneszerzőként működött közre a Stockholmi Királyi Filharmonikusoknál, a Stavangeri Szimfonikus Zenekarnál, az Aspen Music Festivalon, a BBC Total Immersion sorozatában pedig egy teljes napot szenteltek munkásságának.
Zenéjének rendkívüli nemzetközi visszhangja nyomán Hillborg 2015-ben elnyerte a svéd kormány Zenei Exportdíját, amelyet többnyire pop- és rockelőadóknak ítélnek oda.
Hillborg olyan neves szólistákkal dolgozott együtt, mint Emanuel Ax, Lisa Batiashvili, Lawrence Power, Alexandre Kantorow, Pekka Kuusisto és Martin Fröst. Nicolas Altstaedt számára komponált Gordonkaversenyéhez nemrégiben Mats Ek készített koreográfiát a Svéd Királyi Balett számára – ezzel Hillborg – ezzel a zeneszerző a táncszínpadon is bemutatkozott. Műveinek elkötelezett tolmácsolói között olyan karmestereket találunk, mint Esa-Pekka Salonen, Klaus Mäkelä, Alan Gilbert, Sakari Oramo, Kent Nagano, Gustavo Dudamel és Christian Karlsen. A fiának, Theónak komponált szaxofonverseny ősbemutatójára 2026 szeptemberében kerül sor a Göteborgi Szimfonikusok közreműködésével.
Dr. Natalie Nicholas
Dr. Natalie Nicolas Sydneyben élő zeneszerző, kutató és egyetemi oktató. Zeneszerzésből szerzett mesterdiplomát, majd PhD-fokozatot a Sydney Conservatorium of Music-ban. Érzelmekben gazdag zenéjének középpontjában a nyugalom és a katarzis áll. Ennek egyik kiemelkedő példája a Hush Foundation és az ACO Collective számára komponált We Won’t Let You Down, amely egy 2019-ben ARIA-díjra jelölt albumon jelent meg.
Nicolas műveit többek között a Sydney-i, a Tasmániai, a Canberrai és a Melbourne-i Szimfonikus Zenekar, az Australian String Quartet, a Sydney Philharmonia Choirs és a Goldner String Quartet is műsorára tűzte. Pályájának fontos állomásai közé tartozik az ASQ Andrew Ford National Composers Forum (2013), a National Women Composers’ Development Program (2016–2018), a Harold and Gwenneth Harris Endowment Award (2019/20), valamint a Flinders Quartet zeneszerzőversenyén 2017-ben és 2019-ben elért sikere. 2021-ben az MSO Cybec Program résztvevőjeként is bemutatkozhatott.
Zenéje az ABC Classic AusMusic Month és Best of Australian Classical Music című válogatásaiban is helyet kapott 2018-ban, 2020-ban és 2022-ben. 2021-ben a Southern Cross Soloists és Slava Grigoryan közreműködésével mutatták be egyik művét a QPAC-ban. Művei nemzetközi színpadokon is megszólaltak: Kínában, az Egyesült Államokban és Kanadában egyaránt előadták őket, többek között a Grammy-díjra jelölt ZOFO közreműködésével a Connecticut Summerfesten.
Az utóbbi évek kiemelkedő projektjei közé tartozik a Sydney Dreaming, amelyet az Omega Ensemble mutatott be a Sydney-i Operaházban; a By the Tide of the Moon, amely a Flinders Quartet 2025-ös turnéján, valamint az MRC-nél került közönség elé; továbbá az Ensemble Apex közreműködésével, a Charles Perkins Centre-ben megvalósult immerzív Something from Nothing. 2025 novemberében jelent meg a Hush Foundation gondozásában a Peaceful Moments című új album, amelyet az ABC Classic a hét albumának választott.
Nicolas 2025-ben az Australia Ensemble Layton Fellow ösztöndíjasa lett, emellett Matt Withers gitárossal közösen elnyerte az Australian Composition Competition fődíját.
Matthew Aucoin
Matthew Aucoin amerikai zeneszerző, karmester és író, 2018-ban MacArthur Alapítvány ösztöndíjában részesült.
Az American Modern Opera Company (AMOC*) társalapítója, jelenleg a Boston University vendégprofesszora, ahol zeneszerzést és vezénylést oktat. 2016 és 2020 között a Los Angeles Opera rezidens művésze volt.
Aucoin egyik fontos művészi céljának tekinti az opera kifejezési lehetőségeinek kiszélesítését. Operáit, köztük az Eurydice és a Crossing című műveket olyan jelentős intézmények mutatták be, mint a Metropolitan Opera, a Los Angeles Opera és a Lyric Opera of Chicago. Az Eurydice felvétele 2023-ban Grammy-jelölést kapott.
Zenekari és kamarazenei műveit olyan neves előadók és együttesek szólaltatták meg, mint Yo-Yo Ma, a Philadelphia Orchestra, a Chicago Symphony Orchestra és a Tonhalle Orchestra Zürich. Karmesterként amerikai és európai operaházakban és zenekarokkal lépett fel.
Legutóbbi zenés színházi műve, a Jorie Graham költeményei alapján, Peter Sellars közreműködésével létrehozott Music for New Bodies rangos fesztiválokon és helyszíneken, többek között a Lincoln Centerben és a Tanglewoodban is színpadra került. The Impossible Art: Adventures in Opera című könyve 2021-ben jelent meg.
Fekete Gyula
Fekete Gyula a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Zeneszerzés Tanszékének tanszékvezető tanára, ahol zeneszerzést és hangszerelést tanít. Doktori fokozatát a Northwestern Egyetemen (Evanston, Illinois) szerezte.
A megmentett város című egyfelvonásos operája 2000-ben megnyerte a Magyarország államalapításának millenniumára kiírt operapályázat egyfelvonásos kategóriáját, és 2002-ben mutatták be a Magyar Állami Operaházban. Az Excelsior! Liszt Ferenc mennybemenetele című operáját a Liszt-bicentenáriumra komponálta 2011-ben.
Színházi produkciók zeneszerzőjeként is aktív. Műveire többek között a Magyar Állami Operaház, a Weiner-Szász Kamaraszimfonikusok, a Chicago Pro Musica és a The Music Group of Philadelphia adott megbízást. 1998-2023 között elnökségi tagja volt a Magyar Zeneszerzők Egyesületének.
Xiaogang Ye
Az 1955-ös születésű Xiaogang Ye, Kína egyik vezető kortárs zeneszerzője. A pekingi Központi Zeneakadémián (1978–1983), majd a New York-i Eastman School of Music-ban tanult zeneszerzést, ahol többek között Samuel Adler, Joseph Schwantner, Louis Andriessen és Alexander Goehr tanítványa volt. 1993 óta Peking és Pennsylvania között osztja meg idejét.
Sokszínű életművében zenekari, kamarazenei, színpadi és filmzenei művek egyaránt megtalálhatók, amelyek gyakran merítenek a kínai kultúrából, természetből és hagyományokból.
Jelentősebb művei közé tartozik The Song of the Earth, a Macau Bridge Suite No. 2, a Four Poems of Lingnan, a Twilight of the Himalayas és a Starry Sky című zongoraverseny, amelyet Lang Lang mutatott be a 2008-as pekingi olimpia megnyitóján.
Ye számos rangos elismerésben részesült, többek között elnyerte a China Arts Awardot, három alkalommal a Golden Rooster Awardot, valamint a Guggenheim-ösztöndíjat.
A Central Conservatory of Music professzora, a Beijing Modern Music Festival alapítója és művészeti vezetője, emellett számos jelentős nemzetközi akadémiai és művészeti tisztséget töltött be.